Tineke Cokelaere Art

Hallo, ik ben Tineke Cokelaere woonachtig te Roeselare (België). Een hedendaagse kunstschilder, getrouwd en 2 zonen van 15 en 14.

Altijd al creatief bezig geweest.

Vaak werk ik met textuurpasta’s, acrylverf en verschillende soorten palletmessen. Mijn levendige schilderijen zijn dikwijls geïnspireerd door de natuur, dromen en mijn leefomgeving. Mijn werken zijn vaak abstract en ik maak veel gebruik van texturen, aardetinten of felle kleuren. Ik ben autodidact.  Mijn stijl, onderwerpen, technieken en de algehele esthetiek van mijn werk evolueert steeds. Ik ben altijd aan het leren en experimenteren met nieuwe manieren om kunst te maken, en ik ben van plan om nooit te stoppen met het verkennen van mijn werk. Ik geloof dat er binnen de kunstwereld te veel te leren valt om vast te zitten aan een heel specifieke niche (althans voorlopig!). In de afgelopen 5 jaar is mijn impasto-techniek solide en uniek geworden voor mij en mijn werk, maar mijn onderwerpen veranderen voortdurend. 

Kunst moet alle zintuigen prikkelen.

Kunst spreekt een eigen taal die alleen het hart begrijpt.

Kunst heeft de kracht om elke omgeving te transformeren en naar een hoger niveau te tillen,

dus blijf zoeken totdat je het perfecte stuk ontdekt dat de schoonheid van je huis naar voren zal brengen.

https://www.instagram.com/cokelaere.tineke/

Aurore Vanhemelen

Hallo, ik ben Aurore Vanhemelen woonachtig te Charleroi (België).

https://www.instagram.com/vanhemelenaurore/

Cathy Ghyoot

Ik ben Cathy Ghyoot, afkomstig van Brugge, België en mijn kunst bestaat uit macrofotografie/Digital Art.
Voor m’n bloemenkunstwerken start ik met een uitgebreide fotoreportage waaruit 15 à 20 foto’s geselecteerd worden, foto’s van
bloemen, grassen, granen, texturen en vloeistoffen, alles wat de natuur biedt. Interactie en weerspiegeling van zonlicht en kunstlicht is een belangrijke factor en werkt heel inspirerend. Daarna maak ik een digitale compositie van dit alles, opgebouwd met verschillende lagen. Ik werk met heel levendige kleuren, voeg diepte en reliëf aan het werk toe waardoor het lijkt of het schilderijen zijn, met een knipoog naar 17e eeuws behangpapier. Ze zijn geprint op hoogwaardig fotopapier,
samengevoegd tussen alu dibond en acrylglas, soms afgewerkt met een baklijst. Deze output zorgt voor een prachtige spiegeling en dieptezicht van kleuren en details. Mijn digitale landschappen zijn rustig en modern. Al speelt het kleurgebruik ook in deze werken een grote rol. Als je de werken van dichtbij bekijkt, zie je veel details. Fijne lijnen lopen door het werk, maar toch heel subtiel. De landschappen zijn op textiel gedrukt. Het is een fijne, soepel geweven stof, vergelijkbaar met zijde. Het biedt een discreet gestructureerd glanzend oppervlak. Het effect is levendiger en natuurlijk.
De digitale “Poppies” doen je denken aan een weelderig abstract bloementapijt vol levendige kleuren en dynamische vormen. Verdwaal in deze bloementuin vol beweging. Een vleugje impressionisme gedrukt op textiel/zijde, vertoont een lichte glans en is afgewerkt met een witte houten baklijst.

https://www.instagram.com/cathy.ghyoot/

Dany Verbeke

De vroegere werken van Dany Verbeke vonden ontegensprekelijk hun oorsprong in een wereld van stripfiguren enerzijds , en verwijzingen naar de pop-art periode anderzijds. Doch in zijn blijvende zoektocht naar originaliteit , schoonheid en intensiteit , zie je in de huidige schilderijen van deze beeldend kunstenaar een interessante mix ontstaan tussen illustratie , en een soort Expressionisme die vooral tot uiting komt in de betekenisvolle ogen van zijn soms fantasierijke personages . Deze typisch melancholische blikken vormen duidelijk de rode draad doorheen al zijn werken.

Het moge duidelijk zijn dat “de vrouw” als de eeuwige muze in de kunstwereld, ook voor hem een onuitputtelijke bron van inspiratie is en blijft .

Zelf omschrijft hij zijn meer recente werk als :

“ fantasierijke,  en licht geabstraheerde portretschilderijen met veel aandacht voor het kleurenpalet “

https://www.instagram.com/art_danyverbeke/

Liliane Van der Elst

Vloeibaar glas als rode draad

Liliane Van der Elst   (1953)

Gevoelens van positieve verwondering zijn meestal de voedingsbodem voor mijn creaties; vandaar de grote verscheidenheid aan thema’s waarin het organische primeert.  Landelijke ‘roots’ drukken niet alleen hun stempel op de organische vormen, maar ook op de sculpturale werken, uitgevoerd ‘heet’ in ‘heet’.                            De ‘resilience’ waarmee elke fase van groei en sterven gepaard gaat, zowel bij de mens als in de natuur, is  een belangrijke drijfveer bij het creëren van objecten.    De combinaties van ‘gegoten’ en ‘geblazen’ werk benadrukken de contrasten tussen glad versus gestructureerd, tussen transparant versus opaak bij het spel van licht en kleur. Werken met vloeibaar glas als kunstvorm: een passie die mijn dagdagelijks bestaan (ver)vult,  een onweerstaanbare drang …

 https://www.instagram.com/glaswerklil/

Meet & Greet met de kunstenaars